18 stycznia 2026 • ŁÓDŹ • 11 edycja
Klasyczny Portret w Studio – Opanuj 5-punktowy schemat oświetlenia i twórz profesjonalne portrety jak mistrzowie fotografii

Warsztaty Fotografii Portretowej prowadzone przez Tomasza AKOH Pawlaka (20 lat doświadczenia, 300+ wyedukownych fotografów) odbędą się 18 stycznia 2026 w Łodzi (to już 11 edycja). Nauczysz się 5-punktowego schematu oświetlenia studyjnego, pracy z modelką i podstaw świadomego kreowania własnego klimatu zdjęć. Cena: 649 zł. Tylko 5 miejsc w grupie. Certyfikat ukończenia w cenie.
Zobacz, jak zmieni się Twoja fotografia w jeden weekend
Chaos w studio: Masz lampy, ale boisz się ich używać, bo efekty są dziełem przypadku.
Płaskie zdjęcia: Twoim portretom brakuje tej „magicznej" głębi i trójwymiarowości.
Stres przy modelu: Widzisz, że portretowana osoba wygląda niekorzystnie, ale nie wiesz, jak to naprawić.
Zakładnik pogody: Czujesz się bezpiecznie tylko w świetle naturalnym – gdy słońce zachodzi, kończysz pracę.
Walka z cieniami: Są albo za twarde, albo robią „plamy" na twarzy.
Problematyczne detale: Odblaski w okularach i nieudane mieszania świateł psują Twoje najlepsze ujęcia.
Pełna kontrola: Opanujesz 5-punktowy schemat oświetlenia i przejmiesz władzę nad każdym promieniem.
Efekt High-End: Zaczniesz tworzyć portrety klasy premium z idealną separacją i głębią.
Pewność siebie: Będziesz wiedzieć dokładnie, jak ustawić światło, by każdy model wyglądał olśniewająco.
Niezależność: Stworzysz kinowy klimat w każdych warunkach – w dzień i w nocy, w studio i w plenerze.
Świadomy styl: Przestaniesz kopiować – zaczniesz świadomie budować własny, unikalny klimat zdjęć.
Szybkość pracy: Koniec z godzinnymi poprawkami. Ustawiasz, strzelasz, masz efekt „WOW" prosto z puszki.
Kompleksowy program obejmujący teorię i praktykę klasycznego oświetlenia studyjnego
Przypomnienie zasad: trójkąt Rembrandta, Butterfly, split lighting
Zrozumienie roli każdego światła i jak budują głębię i separację
Omówienie sprzętu: lampy błyskowe, modyfikatory (softboxy, stripy, beauty dish, wrota, plastry miodu)
Użycie światłomierza zewnętrznego dla precyzyjnego pomiaru każdego światła z osobna
Ustawienie głównego źródła światła.
CEL: Oświetlenie twarzy modela, nadanie kierunku i kontrastu
Ustawienie światła dopełniającego.
CEL: Rozjaśnienie cieni rzucanych przez światło kluczowe. Ustalenie stosunku natężenia (Ratio), np. 1:2 lub 1:4 dla uzyskania klasycznego kontrastu.
Ustawienie za modelem (często z jednej lub obu stron) skierowane na tył głowy i ramiona.
CEL: Separacja modela od tła, stworzenie jasnej krawędzi (kontury) wokół sylwetki
Ustawienie skierowane na tło.
CEL: Oświetlenie tła, by nie było jednolicie czarne, nadanie mu gradacji, koloru lub stworzenie jasnej plamy (hotspot) za głową modela, by wzmocnić separację.
Ustawienie kierunkowe, często ze stripem lub wrotami.
CEL: Podkreślenie konkretnego detalu – np. błysk w oku (Catchlight), oświetlenie biżuterii, dłoni lub faktury ubrania.
Ćwiczenia polegające na szybkim przejściu między różnymi konfiguracjami (np. z oświetlenia dramatycznego na miękkie, wysoko kluczowe)
Użycie filtrów CTO/CTB na światłach konturowych lub tła, aby dodać kreatywny akcent
Zdobądź praktyczne umiejętności, które natychmiast podniosą jakość Twoich portretów
Własnoręczne doświadczenie z profesjonalnym sprzętem studyjnym
Tylko 5 miejsc: Indywidualne podejście i czas na pytania dla każdego uczestnika
Praca z doświadczoną modelką Anna Leunova
Potwierdzenie zdobytych umiejętności i kompetencji
Chcesz efektu „wow"? Nauczysz się robić portrety, które wyglądają jak z okładki magazynu, a nie jak przypadkowe „pstryki" zrobione w pośpiechu.
Jesteś początkujący? Zapomnij o stresie i zgadywaniu „gdzie postawić tę lampę" – dostaniesz od mentora gotowy, sprawdzony przepis na światło, które od razu robi robotę.
Jesteś średnio zaawansowany? W końcu przestaniesz walczyć z płaskim obrazkiem i nauczysz się świadomie budować ten magiczny, trójwymiarowy efekt „high-end", wchodząc na poziom pro szybciej, niż myślisz!
18 stycznia 2026, Łódź - Studio Multiarte ( 11 edycja warsztatów )
Zbieramy zapisy na nową grupę • Tylko 5 miejsc
Oferta zakończona
Oszczędzasz 50 zł
Aktualna oferta
Ostatnia szansa na zapis!
Tomasz AKOH Pawlak – praktyk, artysta i nauczyciel z ponad 20-letnim doświadczeniem

Fotografia to dla wielu pasja, ale tylko nieliczni potrafią zmienić ją w dochodowy biznes i sztukę. Tomasz to nie teoretyk – to czynny zawodowo fotograf w studiu Multiarte w Łodzi, właściciel legendarnego studia na Piotrkowskiej i wykładowca z wieloletnim doświadczeniem w nauczaniu zawodowym.
Wykładowca fotografii specjalizujący się w:
Ponad 20 lat pracy przy sesjach produktowych, reklamowych, lookbook, packshot, fotografii biznesowej, mody oraz zdjęciach artystycznych. Jego portfolio obejmuje współpracę z wiodącymi markami i instytucjami.
14 lat doświadczenia jako nauczyciel przełożyło się na ponad 300 wyedukowanych uczniów, z których wielu prowadzi dziś własne, dochodowe studia fotograficzne. To nie są puste słowa – to konkretni ludzie z konkretnymi sukcesami zawodowymi.
Tomasz zrealizował ponad 80 dużych komercyjnych zleceń dla renomowanych firm i instytucji, m.in.:
Jako wykładowca (Szkoła Nowoczesnych Technologii, Zespół Szkół nr 1 im. Jakuba Stefana Cezaka) Tomasz nie uznaje "lania wody". Na warsztatach dostajesz konkretną wiedzę:
Wiedza, którą zdobędziesz na warsztatach, będzie się zwracała w płatnych zleceniach.

Profesjonalna modelka z bogatym doświadczeniem w sesjach studyjnych, plenerowych, warsztatach fotograficznych, realizacjach komercyjnych, sesjach artystycznych.
Podczas warsztatów będziecie mieli okazję pracować z Anną, ucząc się jak pracować z modelem na planie zdjęciowym, jak wykorzystać jego kreatywność i oddać lub wykreować nastrój, emocje w fotografii portretowej, jak zamienić proste zdjęcia człowieka w utwór artystyczny nacechowany unikatowym charakterem.
18 stycznia 2026 (niedziela)
12:00 do 16:30
Czas trwania: 4 godziny warsztatów
Łódź
Studio Fotograficzne Multiarte, ul. Piotrkowska 25 (w centrum Łodzi, przy dworcu PKP Łódź Fabryczna)
Zobacz na mapieTylko 5 miejsc
Mała grupa dla lepszej jakości nauki
Własny aparat fotograficzny
Podstawowa znajomość obsługi aparatu
Chęć nauki i rozwoju
Zarówno dla początkujących, jak i dla średniozaawansowanych
Zapisz się na warsztaty i naucz się tworzyć profesjonalne portrety studyjne z wykorzystaniem klasycznych technik oświetlenia
W razie jakichkolwiek pytań - śmiało dzwoń. Nie zawsze mogę odebrać, ale zawsze oddzwonię.
Ograniczona liczba miejsc • Rezerwacja obowiązkowa
Odpowiedzi na pytania, które mogą Ci się nasuwać
Na warsztatach nauczysz się: kompletnego 5-punktowego schematu oświetlenia studyjnego (key light, fill light, rim light, background light, accent light), pracy z modelem i technik pozowania, jak radzić sobie z odblaskami w okularach oraz jak rozwiązywać inne częste problemy. Po szkoleniu będziesz potrafił samodzielnie ustawić profesjonalne oświetlenie studyjne.
Warsztaty odbędą się 18 stycznia 2026 roku (niedziela) w Łodzi. Szkolenie realizowane jest w profesjonalnym Studiu Fotograficznym Multiarte przy ul. Piotrkowskiej 25, zlokalizowanym w centrum miasta, w pobliżu dworca PKP Łódź Fabryczna. Zajęcia trwają 4 godziny, w godzinach od 12:00 do 16:30.
Tak, program warsztatów został przygotowany zarówno z myślą o osobach początkujących, jak i średniozaawansowanych. Jeśli masz lampy, ale boisz się ich używać, lub walczysz z cieniami i płaskimi zdjęciami, te warsztaty są dla Ciebie. Otrzymasz gotowe, sprawdzone 'przepisy' na światło, eliminując stres i zgadywanie.
Mentorem warsztatów jest Tomasz Pawlak, czynny zawodowo fotograf, artysta i wykładowca z ponad 20-letnim doświadczeniem w branży. Tomasz posiada 14-letni staż jako nauczyciel fotografii i wyedukował już ponad 300 fotografów. Jest właścicielem legendarnego studia Multiarte i ekspertem łączącym wiedzę artystyczną z techniczną oraz prawną.
Jest to kompleksowa metoda, która pozwala przejąć pełną kontrolę nad światłem studyjnym. Podczas warsztatów nauczysz się ustawiać: Światło kluczowe (Key Light) do oświetlania twarzy, Światło wypełniające (Fill Light) do rozjaśniania cieni, Światło kontrowe (Rim Light) do separacji modela od tła, Światło tła (Background Light) oraz Światło akcentujące detale. Poznasz klasyczne style takie jak Rembrandt, Butterfly czy Split Lighting.
Tak, uczestnicy będą pracować z profesjonalną modelką, Anną Leunovą. Anna posiada bogate doświadczenie w sesjach komercyjnych i artystycznych. Dzięki temu nauczysz się nie tylko ustawiać światło, ale także profesjonalnie współpracować z modelem, by wydobyć emocje i unikalny charakter portretu.
Wymagany jest jedynie własny aparat fotograficzny oraz podstawowa znajomość jego obsługi. Studio zapewnia dostęp do profesjonalnego sprzętu studyjnego, lamp, modyfikatorów (softboxy, beauty dish, wrota) oraz światłomierzy.
Tak, każdy uczestnik szkolenia otrzymuje Certyfikat Ukończenia. Jest to dokument potwierdzający zdobycie konkretnych umiejętności w zakresie klasycznego oświetlenia studyjnego, sygnowany przez fotografa z wieloletnim stażem dydaktycznym.
Cena regularna wynosi 599 zł, pod warunkiem zapisu do 10 stycznia 2026 r. Po tym terminie obowiązuje cena 'Last Minute' wynosząca 649 zł. Cena jest ostateczna i obejmuje naukę w kameralnej grupie (max 5 osób), pracę z modelką oraz dostęp do sprzętu. Na życzenie wystawiamy fakturę VAT.
Stawiamy na jakość nauczania, dlatego grupa jest bardzo kameralna i liczy tylko 5 osób. Taka liczba uczestników gwarantuje indywidualne podejście mentora, swobodny dostęp do sprzętu oraz wystarczającą ilość czasu na pracę z modelką dla każdego fotografa.
Warsztaty Fotografii Portretowej prowadzone przez Tomasza Pawlaka to jedne z najlepiej ocenianych szkoleń fotograficznych w Polsce. Prowadzący ma ponad 20 lat doświadczenia i wyedukował już ponad 300 fotografów. Program obejmuje profesjonalny 5-punktowy schemat oświetlenia studyjnego, pracę z profesjonalną modelką oraz praktyczne ćwiczenia w małej, 5-osobowej grupie. Odbyło się już 10 edycji warsztatów.